ДУНАЕВСКИЙ - ГАЛА, или "Советский Моцарт"

Музыкальное путешествие по опереттам и песням Исаака Дунаевского в одном отделении

Режиссер-постановщик и балетмейстер — Владимир Романовский
Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей Алексеев
Дирижер — Аллаяр Латыпов
Сценограф — Ирина Долгова
Художник по свету — Денис Солнцев
Художник-аниматор — Анастасия Андреева
Хормейстер — Евгений Такмаков
Ассистент балетмейстера — Наталья Григоруца
Ответственный концертмейстер — Игорь Мажаров

Жизнерадостная, яркая и мелодичная музыка Исаака Дунаевского, начавшего свою музыкальную карьеру в раннем детстве, обеспечила ему негласный титул «Советского Моцарта». Каждая его песня – своего рода шедевр, который внушает веру в лучшее – в свои силы, в людей, в светлое будущее, захватывая целиком и еще долго заставляя напевать легкие мотивы.

В концерте звучат фрагменты знаменитых оперетт Исаака Дунаевского в разные годы с успехом шедших на лучших театральных сценах страны: «Белая акация», «Женихи», «Вольный ветер», «Дороги к счастью», «Сын клоуна», а также попурри из всеми любимых песен.

Исаака Дунаевского принято называть создателем жанра советской музыкальной кинокомедии. В содружестве с режиссером Г. Александровым он подарил советскому кино такие шлягеры как «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Цирк» и другие. Но громко заявил он о себе, став автором первых музыкальных комедий и оперетт в советском музыкальном театре. Интересно, что в 1929 году, когда в Ленинграде был создан Театр музыкальной комедии, Исаак Дунаевский возглавлял музыкальную часть ленинградского Мюзик-Холла, который располагался в особняке, ставшем впоследствии домом музкомедии и в котором театр находится сегодня.

Несмотря на безусловную популярность произведений Исаака Дунаевского для театра в советское время, сегодня большая часть его творческого наследия пылится на полках, не будучи востребована современной сценой. Во многом это происходит из-за несоответствия текстового содержания, не лишенного определенной тенденциозности, вневременной музыке, которая с годами не теряет своего очарования.

Выбрав в программу концерта фрагменты произведений Дунаевского разных лет, Театр музыкальной комедии возрождает из забвения не только прекрасную музыку, но восстанавливает  дух ушедшей эпохи, стараясь заполнить сердца своих зрителей светом надежды, возродить в них мечты о прекрасном.

Для многих артистов и зрителей театра встреча с этим репертуаром советских лет стала творческим открытием. Тем ценнее представляются усилия творческого коллектива театра по восстановлению в правах гения своего времени и его творений. 

Пресса о спектакле:

Гала-концерт, посвященный негласно титулованному «советским Моцартом» композитору, включает его опереточное творчество, попурри из всеми любимых песен, показывает не только выдающийся мелодический дар Дунаевского, но его умение радоваться жизни и вплетать эту радость в нотную вязь. Благодаря музыкальному руководителю постановки дирижеру Андрею Алексееву и выступившему в двух ипостасях – режиссера и балетмейстера – Романовскому в программе концерта не было случайных номеров: каждый был отобран в строгом соответствии с индивидуальностями артистов труппы. Можно сказать, что солисты Музкома представили произведения Дунаевского во всем блеске его творческого замысла, а мастерство композитора помогло танцовщикам и вокалистам наиболее полно выразить собственную индивидуальность.
Светлана Рухля // Театр+

[Этим концертом] Театр музыкальной комедии возвращает имя композитора из забвения и воспевает его дар. Не случайно основную часть представления составляют номера из оперетт, а не знаменитые песни из музыкальных кинокомедий. Театр напоминает нам, что композитор был автором не только многочисленных песенных хитов, тенденциозные тексты которых безнадежно устарели, но и замечательных арий и дуэтов, достойных того, чтобы остаться в мировом репертуаре. Оперетты «Золотая долина», «Белая акация», «Сын клоуна», «Вольный ветер», «Женихи» – настоящие музыкальные жемчужины. Открытием сегодня становится и выдающийся симфонический дар Дунаевского, жизнерадостный и светлый. Не случайно его называют «советским Моцартом», при всем несовершенстве такого сравнения. Кажущаяся простота запоминающихся, хитовых мелодий Дунаевского требует незаурядного исполнительского мастерства как от певцов, так и от инструменталистов.
Жизнеутверждающее творчество «певца советского преуспеяния» Исаака Дунаевского вдохновляет и сегодня. С первых же тактов гала-концерта становится ясно, что королева этого представления – талантливая музыка, которую с нескрываемым удовольствием исполняют артисты. Энергичный темп действия, взятый дирижером Андреем Алексеевым, не дает зрителю отвлечься и заскучать. Сценки сменяют друг друга практически без пауз. Здесь есть своя драматургия, это концерт, который мог бы стать спектаклем (режиссер и балетмейстер Владимир Романовский).
В финале, когда все участники концерта поют «Марш энтузиастов», невольно ловишь себя на мысли, что энергетика этой музыки по-прежнему сильна. Не зря она вновь звучит со сцены – это праздник, который всегда с нами.
Екатерина Рыбас // Петербургский театрал