Чтобы купить билет, войдите в систему.
Это просто и займет всего пару секунд.
Это просто и займет всего пару секунд.
ОТВЕТ НА ЗАДАНИЕ "Найди зашифрованные слова"
ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА МЮЗИКЛА "АЛИСА И СТРАНА ЧУДЕС"
ГЛЕБ МАТВЕЙЧУК, композитор, автор либретто, режиссер-постановщик
Глеб Матвейчук - композитор, певец, актёр театра и кино.
Окончил Московскую консерваторию им. Чайковского, Высшее театральное училище им. Щепкина и Московский институт иностранных языков. В 2007-2013 артист театра им. Моссовета. Играл ведущие роли в спектаклях «Иисус Христос – Суперзвезда», «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда», «Монте-Кристо» (Театр Оперетты), «Ночь перед Рождеством» (Театр Русская песня). Актёр фильмов «Отель», «72 метра» , «Дети Ванюхина», «Точка» и сериалов «Гибель империи», «Маргоша».
Участник телевизионных шоу «Голос», «Точь-в-точь», «Три аккорда», «Живой звук», «Русские теноры».
Написал музыку более чем к 30 фильмам, среди которых «Адмиралъ», «Убить Сталина», «Чкалов», «Про любoff», «1612».
Композитор театральных постановок: «Территория страсти», «Признание», «Собака на сене», «Лабиринты сна», «Муж в рассрочку», «Зал ожидания», «Театр», ледовое арена-шоу «Волшебник страны OZ».
Является композитором, режиссёром и продюсером «Gleb Matveychuk Musicals» под лейблом которого были выпущены мюзиклы «Садко в подводном царстве», «Опасные связи», «Алиса в Стране Чудес», «Алконост», и «Пушкин: охотник за сказками».
КАРЕН КАВАЛЕРЯН, автор стихов
Поэт, драматург, беллетрист.
– член Союза писателей России и Москвы
– родился 5 июня 1961 года в Москве
– издал более 1000 песен на русском и английском языках, вошедших в репертуар российских поп-звезд
– автор 12 мюзиклов и пьес, поставленных более, чем в 30 российских и европейских театрах.
– лауреат Почетной премии Российского авторского общества «За вклад в развитие науки, культуры и искусства» 2007г.
– номинант национальной музыкальной премии «Профи» на звание «Лучший поэт» 1991г.
– 18-кратный лауреат телевизионного фестиваля «Песня Года»
– рекордсмен международного конкурса Евровидение, представлявший наибольшее число стран в истории конкурса
– автор либретто мюзикла «Джейн Эйр», лауреата международной премии «Звезда Театрала» в номинации «лучший музыкальный спектакль» 2019 года (постановка – Оренбургский государственный областной театр музыкальной комедии)
– автор официального Олимпийского Гимна Сочинской Олимпиады 2014 г. «Игры, которые мы заслужили вместе с тобой», исполненного звездами российской эстрады
– автор официального Параолимпийского Гимна «Сочи-2014», исполненного Х. Каррерасом, Д. Гурцкая и Н. Чениб
– автор Российского авторского общества и международных музыкальных издательств WARNER/CHAPPELL MUSIC SCANDINAVIA (Швеция) и EMI MUSIC PUBLISHING (Германия)
– автор двух книг прозы: «Танцы в осином гнезде» (мемуары о российском шоу-бизнесе и его героях) и ретро-романа эпохи модерна «Легенды отеля «Метрополь» (издательство Зебра Е, 2020-21гг).
ОЛЬГА СУББОТИНА, режиссер-постановщик
Режиссер театра и кино; родилась в Москве в 1972м году; в 1997 закончила режиссёрский факультет Российской Академии Театрального Искусства (ГИТИС) (мастерская н.а. России Леонида Хейфеца). Член Союза кинематографистов России, Союза Театральных Деятелей России.
С 1997-го года работaeт театральным режиссёром. В 1998м году становится одним из создателей театра "Центр Драматургии и Режиссуры" А.Казанцева и М.Рощина. Работает в ЦДР заместителем художественного руководителя. Здесь же осуществляет свои самые известные постановки: «Шоппинг & Fucking» (1999, М.Равенхилл), «Венецианская ночь» (2000, А. де Мюссе). «Ощущение бороды» (2001, К.Драгунская), «А. – это другая» (2003, А.Заутер, Б.Штудлар), «Половое прикрытие» (2004, братья Пресняковы).
В 2005м спектаклем Ольги Субботиной «ПроЯвлениЯ любви» (К.Драгунская) открывается еще один московский современный театр - «Другой театр», продюсерский центр «Квартет И»)
Режиссер Ольга Субботина активно сотрудничает с другими театрами страны и зарубежья:
1999 «Маленькие трагедии» А.С.Пушкина (Пензенский Областной Драматический театра им. Луначарского.), 2001 «Братья и Лиза» (А.Казанцев, «PANTA-театр», Кан, Франция), 2003 – «Яблочный вор» (К.Драгунская, Театр Сатиры, Москва), 2005 – «Чокнутые королевы» (Д.Калль, Театр-фестиваль «Балтийский дом» Санкт-Петербург), 2005 – «Ан-дер-сен» , спектакль к 200летию со Дня рождения Г.-Х. Андерсена (К.Драгунская,О.Субботина, Международный Чеховский Театральный Фестиваль, со-продукция Дания-Россия), 2008 – «Хозяйка гостиницы» (К.Гольдони, Московский Академический Театр САТИРЫ), 2009 – «Про баб» (Е.Нарши, М.Барановский, Другой театр продюсерский центр «КВАРТЕТ И»), 2010 –«Ощущение бороды» (К.Драгунская, Городской Театр Хельсинки, Финляндия, 2011 – «Заговор чувств» (Ю.Олеша, Центр Драматургии и режиссуры А.Казанцева, М.Рощина), 2013 - «Варфоломеевская жесть» (Ю. Клавдиев, театр им.Рубена Симонова), 2014 «У каждого своя война» (спектакль к 70-тилетию Великой Победы; автор инсценировки О.Субботина), 2015 «Большая меховая папа» (К.Драгунская, Центр драматургии и режиссуры), 2016 «Перевернуть игру» (Продюсерский центр Дмитрия Маликова), 2018 «Бовари» (по Г. Флоберу, инсценировка и постановка О. Субботиной, Государственный Академический Театр им. Е. Вахтангова), 2021 «Театр» (У.С.Моэм, инсценировка и постановка О. Субботиной, Государственный Академический Театр им. Е. Вахтангова).
В 2006 году начала деятельность в кино. Режиссёр-постановщик фильмов и сериалов: 2006 - «Погоня за ангелом», 2007 - «Откройте, Дед Мороз!», 2008 – «Фотограф», 2009 – «Столица греха», 2010 – «Про Любоff», 2011 – «Бежать» , 2012 – «Папины дочки», 2013 – «Соблазн», 2015 - «Закрой глаза», 2016 – «Чужая кровь», 2018 - «Два берега», 2020 - «Московский роман», 2022 - «Приказа умирать не было».
Другие проекты:
С 1998 года принимает участие в проектах Международного Чеховского Фестиваля – «Гамлет» (постановка Петера Штайна, режиссёр-ассистент), «Борис Годунов» (постановка Деклана Донелланна, режиссёр-ассистент). Как режиссер ведет гастрольный прокат этих спектаклей по всем ведущим мировым театральным Фестивалям (Авиньон, Лондон, Париж, Нидерланды, Берлин, Токио, Гонконг, Венесуэла, Колумбия, др)
В качестве режиссёра-постановщика осуществила подготовку и проведение крупнейшего российского open-air фестиваля рок-музыки «НАШЕСТВИЕ» - 2002 в Раменском, а также других городских мероприятий.
АЛЕКСЕЙ НЕФЕДОВ, музыкальный руководитель
и дирижер
Родился в Ленинграде. В 1996 году окончил Санкт-Петербургское Хоровое училище имени М.И. Глинки. Затем – Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова (2001 г, – дирижерско-хоровой факультет, класс проф. Т. Хитровой, 2014 г. – факультет композиции и дирижирования по специальности «Дирижирование оперно-симфоническим оркестром"). Факультативно обучался в классе органа (педагог проф. М. Чаусова). С 2001 по 2009 годы преподавал на кафедре вокала и музыкального воспитания в Санкт-Петербургской академии театрального искусства. С 2002 по 2007 годы работал в качестве дирижера и хормейстера в драматическом Театре имени Ленсовета, и одновременно в Театре на Литейном (до 2011 года).
В 2003 году был приглашен в качестве главного хормейстера в Театр музыкальной комедии. При его участии были осуществлены следующие постановки: «Хелло, Долли!» Дж. Германа, «Венские встречи» на музыку И. Штрауса, «Не такая, как все» А. Петрова и А. Кальварского, «Синяя борода» и «Парижская жизнь» Ж. Оффенбаха, «Веселая вдова» Ф. Легара, «Баядера», «Сильва», «Герцогиня из Чикаго», «Графиня Марица» и «Фиалка Монмартра» И. Кальмана, «О, милый друг!» В. Лебедева, «Летучая мышь» И. Штрауса, «Мадам Помпадур» Л. Фалля, «Продавец птиц» К. Целлера, «Гаспарон» К. Миллекера, «Оливер!» Л. Барта, «Женихи» И. Дунаевского. В 2007 году осуществил музыкальное руководство детским спектаклем «Теремок» А. Кулыгина, в котором ведущие роли исполнили артисты хора.
Музыкальный руководитель и дирижер мюзикла «Бал вампиров» Дж. Стейнмана, детского музыкального спектакля Disney «Аладдин» А. Менкена, концерта «Хиты Бродвея», оперетты «Страна улыбок» Ф. Легара, мюзиклов «Джекилл & Хайд» и «Граф Монте-Кристо» Ф. Уайлдхорна, концерта «Хиты Бродвея - 2. На сцене и на экране», мюзиклов «Канкан» К. Портера, «Девчонка на миллион» М. Леонидова, «Мисс Сайгон» К.-М. Шенберга.
В 2009 году А.В. Нефедов Указом Президента Российской Федерации награжден медалью Ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.
Как дирижер мюзикла «Бал вампиров» удостоен Премии Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры за 2011 год «За достижения в области музыкально-сценического искусства».
В апреле 2017 года на сцене Будапештского театра оперетты и мюзикла дирижировал большим концертом, посвященным 10-летию сотрудничества с Санкт-Петербургским театром музыкальной комедии.
В сентябре 2017 года назначен «Супервайзером мюзиклов» театра.
В 2019 году Указом Президента Российской Федерации награжден Медалью Ордена «За заслуги перед Отечеством» I степени «За большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность».
ИРИНА САТЮКОВА, балетмейстер
Ирина родилась в городе Луцке на Украине. Окончила Карельский колледж культуры и искусств (хореографическое отделение) в Петрозаводске и Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств. Обладатель бронзовой и серебряной медалей молодежных Дельфийских игр с 2007 по 2009 годы. Дважды обладатель Гран-при и званий лауреата многочисленных Международных конкурсов.
Исполняла роль дублёра Сары в балетных сценах мюзикла «Бал вампиров» с 2011 года как на сцене Театра музыкальной комедии (2011-2014 г., 2016 г., 2018-2019 г., 2022 г.), так и в Москве (компания Stage Entertainment, 2016-2017 г.) и в Штутгарте (Stage Entertainment Германия).
Участвовала в мюзиклах «Чаплин», «Голливудская дива» в Театре музыкальной комедии и мюзиклах «Привидение» и «Шахматы» на сцене МДМ в Москве.
По сей день Ирину можно увидеть на сцене в спектаклях «Джекилл и Хайд», «Граф Монте-Кристо», «Канкан», «Девчонка на миллион», «Мисс Сайгон», «Хиты Бродвея».
Хореограф-постановщик шоу "Таланты" (Санкт-Петербургский Мюзик-Холл) и "#шоуPRO" («Чаплин-холл»), а также ряда номеров в концерте «Хиты Бродвея и не только…».
ИРИНА ДОЛГОВА, художник
Родилась в Рязани. В 1994 году окончила театрально-постановочное отделение Санкт-Петербургской академии театрального искусства (курс Э. Кочергина). В том же году была принята на работу в качестве художника-постановщика в Санкт-Петербургский театр юного зрителя имени А.А. Брянцева. В эти же годы оформляла спектакли в Театре комедии имени Н.П. Акимова, в детском музыкальном театре «Зазеркалье», в Театре сатиры, в театре «Приют комедианта» и на сценах театров Москвы, Новосибирска, Петрозаводска, Красноярска, и в зарубежных странах - в Италии, Швеции и Латвии.
Лауреат премии ЮНЕСКО (1996 г.)
В феврале 2005 года была приглашена на должность главного художника в Санкт-Петербургский театр Музыкальной комедии. На сцене театра оформила спектакли «Сильва» И. Кальмана (совместно с А. Коженковой), «Левша» В. Дмитриева, «Фиалка Монмартра» И. Кальмана, концерт «Хиты Бродвея», «Кабаре для гурманов», «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова, «Девчонка на миллион» М. Леонидова. Создала костюмы к аргентинскому танго-шоу «Мечты о танго», оперетте «Баронесса Лили» Е. Хуски, мистерии «Белый.Петербург» Г. Фиртича.
В 2016 году получила Специальный приз Экспертного совета Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» за успешное синтетическое воплощение действенного и пространственного замысла в спектакле «Пикник на обочине» (Театр «За Черной речкой») совместно с режиссером Андреем Корионовым.
Сценограф Международного фестиваля «Оперетта-Парк» в Гатчине (2016 - 2019г.).
ЕЛЕНА СИМОНОВА, художник по костюмам
Родилась в Перми. Окончила Пермское профессиональное училище по специальности «художник-оформитель». В 2009 году окончила Московский государственный университет дизайна и технологий.
Работала художником – технологом в проектах:
- репертуарные спектакли в Московском театре марионеток с 1997 г. по 2007 г.,
- изготовление костюмов для церемонии открытия 27 Универсиады в г. Казань в 2013 г.,
- репертуарные представления в Большом Московском цирке на проспекте Вернадского с 2015 по 2020 гг.,
- мюзикл Г.Матвейчука «Садко в подводном царстве».
Эскизная разработка и изготовление костюмов и ростовых кукол:
- спектакль «И смех, и слезы, и любовь» постановка в народном драматическом театре КЦ «ДК АМО ЗИЛ» в 2009 г.,
- мюзикл «Пиратская история» в 2010 г.,
- шоу «Рождественский вальс» на ВДНХ в 2013 г.,
- новогодние представления в КЦ «ДК АМО ЗИЛ» 2010, 2013 гг., в ДК МАИ – 2014 г.,
- шоу «Бои за звание чемпиона мира по боксу» в 2014 г.,
- мюзиклы Г.Матвейчука «Алиса в стране чудес», «Алконост», «Пушкин. Охотник за сказками» в 2021 г.
ТАТЬЯНА ВЕЛИЧКИНА, художник по гриму
Создатель образов мюзиклов: «Мастер и Маргарита», «Демон Онегина», «Чудо-Юдо», «Дорогой Мистер Смит», «Дама Пик», «Алиса, и Страна Чудес».
Креативный визажист, Художник по гриму, серебряный и бронзовый призёр Мирового Чемпионата по макияжу, бодиарту и спецэффектам: «World Bodypainting Festival» (Австрия).
А также многократный чемпион российских чемпионатов в номинации «Бодиарт»: «Невские берега», «Tatoo fest», «Живые статуи», и др.
Преподаватель по макияжу, спецэффектам, гриму и аксессуарам из художественных полимеров.
Судья по макияжу и спецэффектам российских конкурсов.
ВАЛЕНТИН БАКОЯН, художник по свету
Родился в городе Ярославле. Выпускник Российского государственного института сценических искусств (бывшая Санкт – Петербургская академия театрального искусства) 2017 года. Ученик В.В. Лукасевича и Е.Л. Ганзбурга. Создал световые партитуры для спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Ярославля, Новоуральска, Северска, Новокузнецка и других городов.
С 2017 – 2018 год, преподавал дисциплину «Работа режиссёра с художником по свету» в Ярославском государственном театральном институте на курсе Народного артиста России, Заслуженного деятеля искусств России – А.С. Кузина.
С 2016 года работает как приглашённый художник по свету.
Некоторые из работ: «Rock-n-roll на закате» (Театр на Васильевском, г.С -Петербург, режиссёр Руслан Нанава); «Слово о полку Игореве» (МХАТ им.М.Горького, г.Москва, режиссёр Игорь Ларин); «Маша и медведи» (театр балета «Щелкунчик», г.Екатеринбург, хореографы Пётр Базарон, Сабина Алиева, Татьяна Токаревских); «Сон в летнюю ночь» (театр на Васильевском, г.С.-Петербург, режиссёр Руслан Нанава); «Летучая мышь» (Театр Музыки, Драмы и Комедии, г.Новоуральск, режиссёр Елена Кузина); «Горе от ума» (театр на Васильевском, г.С. - Петербург, режиссёр Руслан Нанава); «Орфей спускается в ад» (театр на Васильевском, г.С. - Петербург, режиссёр Александр Баргман); мюзикл «Монте-Кристо . Я - Эдмон Дантес» (Театр Музыки, Драмы и Комедии, г.Новоуральск, режиссёр Николай Покотыло); «Мифический муж» (МХАТ им.М.Горького, г.Москва, режиссёр Сергей Десницкий); «Свет с неба» (режиссёр Анджей Бубень); «Шекспир в Голливуде» (Новокузнецкий драматический театр, режиссёр Николай Покотыло).
Работает в качестве художника-аниматора в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии с 2013 года. За это время она приняла участие в выпуске более 10 спектаклей на большой сцене, не считая множества концертных программ, а также масштабных показов фестиваля «Оперетта-парк» в формате open-air, которые театр осуществил совместно с «ГМЗ» Гатчина.
Работы Анастасии высоко оценивают постановщики, приглашая ее к участию в своих проектах не только на сцене Театра музыкальной комедии, но и на других площадках.
Осенью 2021 года она заняла первое место и получила приз зрительских симпатий, принимая участие в фестивале творческих компетенций ArtMasters в Москве.
Анастасия Андреева работает в качестве художника-аниматора Санкт-Петербургского государственного театра музыкальной комедии с 2013 года. За это время она приняла участие в выпуске 10 спектаклей на большой сцене, не считая множества концертных программ, а также масштабных показов фестиваля «Оперетта-парк» в формате open-air, которые театр осуществил совместно с «ГМЗ» Гатчина. Театр XXI века, активно использующий мультимедийные технологии для создания концепции художественного решения постановки, не обходится сегодня без анимации или видеографики. Но только тогда, когда работа художника-аниматора становится не иллюстрацией, изображая состояния природы или пространственные координаты действия, а полноценным художественным приемом, можно говорить о включении ее в художественную концепцию. Работы А. Андреевой отличает именно это – высокий профессионализм в исполнении поставленной художником и режиссером задачи, а также интеллектуальный и творческий подход к использованию приемов видео и анимации.
А. Андреева – талантливый художник, заявивший о прекрасном творческом потенциале уже на первом проекте, которым стала для нее музыкальная комедия «Голливудская дива». Выпуск этого спектакля осуществила международная постановочная бригада во главе с режиссером Корнелиусом Балтусом (Нидерланды). Постановка стала лауреатом Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль». Создавая промо-ролик, предшествовавший премьере, А. Андреева сумела погрузить зрителей в атмосферу постановки, используя стилистику черно-белого кино начала XX века, что прямым образом было обусловлено контекстом произведения.
Все дальнейшие работы А. Андреевой свидетельствовали о безусловном высокопрофессиональном понимании задач, стоящих перед ней как перед соавтором художественного решения сценического оформления. Для мюзикла известного российского актера и композитора Максима Леонидова «Девчонка на миллион» А. Андреевой был сделан настоящий анимационный фильм, включенный в общее движение постановки. В этом видео, транслирующемся на световой портал, героиня перемещалась из точки А в точку Б согласно сюжетным перипетиям, то на поезде, то на корабле, то самолетом, а на сценической площадке в это же самое время действие было реализовано артистами в «живом» плане.
Масштабный проект «Оперетта-парк», реализованный Театром музыкальной комедии совместно с «ГМЗ» Гатчина под открытым небом, потребовал от всех участников выхода из привычной профессиональной зоны работы в условиях сценической коробки. Большая подготовительная графическая работа, предшествовавшая каждому из показов, необходимость объединить анимированную картинку с прямыми включениями игровых эпизодов со сцены с трансляцией на огромные экраны подтвердили высокий уровень подготовки А. Андреевой, справившейся с этой задачей блестяще.
Выпуск одного из самых масштабных проектов Театра музыкальной комедии – мюзикла «Мисс Сайгон» К.-М. Шёнберга стал своего рода событием в истории театра, потому что стараниями художника-аниматора А. Андреевой на сцену «приземлился» настоящий армейский вертолет, сделавший до этого круг над зрительным залом. Анимированная проекция, сделанная для постановки, оказалась максимально реалистичной, расширив границы сценического действия. На сегодняшний день по совокупности всех достоинств спектакль «Мисс Сайгон» номинирован на соискание «Золотой маски» в номинации «Лучший спектакль в оперетте/мюзикле».
А. Андреева совершенствует свои навыки. Ее работы высоко оценивают постановщики, приглашая ее к участию в своих проектах не только на сцене Театра музыкальной комедии, но и на других площадках. А осенью 2021 года А. Андреева заняла первое место и получила приз зрительских симпатий, принимая участие в фестивале творческих компетенций ArtMasters в Москве.
