Дядюшкин сон (Севастопольский академический русский драматический театр им. А. В. Луначарского)

комедия

Фёдор Достоевский

Сценическая версия и постановка – Василий Сенин

Сценография – Наталья Лось

Художник по костюмам – Фагиля Сельская

Подробнее о спектакле на сайте Севастопольского театра им. А. В. Луначарского

В провинциальных городках, где все друг у друга как на ладони, любая семейная тайна и мало-мальское событие становятся поводом для публичного «спектакля», который стихийно разыгрывается всеми горожанами. Режиссёр спектакля Василий Сенин, хорошо известный санкт-петербургской публике,  по сути перенёс место действия комической истории про женитьбу старого Князя на молодой девушке в условия площадного театра дель арте. Ведь в каждом провинциальном городе есть своя Коломбина, свой Арлекин, свой Пьеро и, конечно же, свой Панталоне. На наших глазах город Мордасов и его заскучавших обитателей ждёт фантастическое перевоплощение из русской глубинки в итальянскую карнавальную площадь, на которой все чувства, все желания и все интриги – напоказ. Смешной, нелепый, молодящийся Князь действительно выглядит пародией на человека – но и не меньшей пародией кажутся колоритные барышни Мордасова, пытающиеся заставить старика, как заводную куклу, делать то, что им выгодно. В стремлении заполучить завидного гостя и богатого жениха дамы пускаются в настоящие военные действия. Особенной хитростью и изобретательностью отличается Мария Александровна Москалёва, которая задумывает женить Князя на своей красавице-дочке. Яркий, в удивительной художественной манере спектакль разворачивается в настоящую детективную историю с неожиданной психологической подоплёкой.

Один из самых любимых спектаклей среди молодёжной студенческой аудитории, а также среди почитателей современного театра, обладающих высокими, эстетскими требованиями.

Продолжительность спектакля 3 часа с один антрактом

ОТЗЫВ О СПЕКТАКЛЕ:

Вполне вероятно, что среди зрителей есть и те, кто не читал «Дядюшкин сон», так как повесть не значится в списке «обязательно к прочтению». Василий Сенин, учитывая этот немаловажный момент, виртуозно обошёлся со всеми составляющими спектакля. Рука искушённого художника видна и в гротескно-изысканных костюмах, и в пугающе-прекрасном гриме, и в говорящих декорациях, и в завораживающей игре света. А музыка, словно из потустороннего мира, и вовсе оказывает гипнотическое воздействие.

Всё это вкупе создаёт некую магическую воронку, которая затягивает зрителя с первых минут, и он уже не особо следит за логикой повествования, а просто получает эстетическое удовольствие от происходящего на сцене. Но делая упор на впечатляющую сценографию, режиссёр сохраняет структуру оригинального произведения, не уводя действие в мир сложных театральных метафор. Поэтому спектакль смотрится на одном дыхании. Ничто не в состоянии нарушить цельность впечатления.